監督生 フロイド。 ピンク・フロイド、幻の映画『雲の影』日本上陸

ピンク・フロイド、幻の映画『雲の影』日本上陸

監督生 フロイド

「 フロイド」とされることもある。 の先駆者としても知られ、同ジャンルにおける五大バンドの一つとされている。 度「」受賞。 、「」入り。 、「 」入り。 、『』選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第51位。 、『』選出第4位。 概要 [ ] 、、などを織り交ぜたロックに、けだるさと幻想的なサウンドを含む音楽性、大掛かりな仕掛けとスペクタクルによるライブ、現代社会における人間疎外や政治問題をテーマにした的・的な歌詞で、世界的に有名なバンドとなった。 としても評価を得ている。 『 The Dark Side of the Moon 』は5,000万枚、『 The Wall 』は3,000万枚、『 Wish You Were Here 』は2,300万枚のセールスを記録し、レコード・CD総売り上げは2億枚( 2015年調べ )から2億5000万枚以上( 2015年調べ 、 2015年調べ )と、商業的にも大成功を収めた。 プログレッシヴ・ロックの代表格として扱われることが多いが、やをバックグラウンドに卓抜したテクニックを披露する技巧派ではなく、その音楽のもつ浮遊感・倦怠感・幻想的なサウンドは、独自の緊張感と高揚に結びついたものであった。 彼らの音楽性は、後進のなどのアーティストにも大きな影響を与えている。 歴代メンバー• 1946年生 - 現在。 活動期間:1967-2014年。 Nick Mason -。 1944年生 - 現在。 活動期間:1965-2014年。 Richard Wright -。 1943年生 - 2008年没。 活動期間:1965-1979、1987-2008年。 1943年 - 現在。 活動期間:1965-1985、2005年。 1946年生 - 2006年没。 活動期間:1965-1968年。 当初はロジャーがを担当 し、前述の3人のほかにクライヴ・メットカーフ()、キース・ノーブルとジュリエット・ゲイル(共に)がメンバーに加わっていた。 その後、バンド名を「メガデス The Meggadeaths , The Megadeaths 」「アブダブス The Abdabs 」「スクリーミング・アブダブス The Screaming Abdabs 」「アーキテクチュラル・アブダブス The Architectural Abdabs 」「レナーズ・ロジャース Leonard's Lodgers 」「スペクトラム・ファイブ The Spectrum Five 」などと次々に変えながら活動を続け 、一旦「ティー・セット The Tea Set 」もしくは「Tセット The T-Set 」に落ち着くが、行き詰まりから活動を休止した。 同年後半、ウォーターズ、ライト、メイスンの3人は旧友のとギタリストの を誘い 、バンド名を「 ピンク・フロイド・サウンド Pink Floyd Sound 」に改めて再出発を図る。 これは、バレットが好んだ2人の ()・ミュージシャンの名前にちなんだものであった。 当初はのほかにやの曲をコピーして演奏していたが、やがてやを導入し、独自の道を歩み出す。 純粋なブルースを志向していたボブ・クロースは方向性の違いから同1965年中にバンドを脱退し 、代わってバレットがリード・ギターを担当することになる。 この頃からバレットは精力的に曲作りを始め、オリジナル曲の演奏が次第に増えていった。 こうしてバンドはバレットの感性をグループの軸に据えるようになる。 なお、ボブが脱退した際に バンド名を「ピンク・フロイド・サウンド」から「 ピンク・フロイド Pink Floyd 」へと改名した。 バンド名を短くしたのは当時のマネージャーの進言によるものであった。 バンドは徐々に認知度と評価を高め、複数のレコード会社による争奪戦の末にと契約を結んだ。 、シド・バレット作のシングル「 Arnold Layne 」でデビューを果たす。 歌詞が下着泥棒を示唆するものであったため、ラジオ・ロンドンでは放送禁止に指定されたが、それでも全英20位のヒットとなった。 続くセカンド・シングル「 See Emily Play 」(邦題:エミリーはプレイガール)は全英6位のヒットを記録した。 同年、ファースト・アルバム『 The Piper at the Gates of Dawn 』をリリースする。 このアルバムをレコーディングしていた時、ちょうど隣のスタジオでが『 Sgt. 当初、ピンク・フロイドはバレットのワンマン・バンドであった。 しかし、過度の摂取によってバレットの奇行が目立ち始め、バンド活動に支障をきたし始める。 翌には、彼の役割を補う形でが加入し、一時的にフロイドは5人編成となる。 バレットはライヴには参加せず、曲作りに専念してもらおうとの目論であったが、それすら不可能となるほどバレットは重症であった。 同1968年の「夢に消えるジュリア Julia Dream 」 はシングルB面に収められたが、人気の一曲である。 同曲はロジャー・ウォーターズの作曲である。 4人編成後のスタジオライブ(1968年5月) バレットは結局、同1968年3月にバンドを脱退した。 これによりフロイドは、ウォーターズ、ライト、メイスン、ギルモアの4人で再スタートすることになった。 バレット脱退後、当初はシングル向けの楽曲も数曲作ったが、バンドは方針を転換してから脱却し、より独創性の高い音楽を目指すようになる。 また、シングルもイギリスでは1968年発表の「It would be so nice」(ライト作)以降はリリースしなくなった。 彼らはそれまでの直感的な即興音楽ではなく、建築学校出身の強みを生かした楽曲構成力に磨きをかけていった。 こうして発表された同1968年のセカンド・アルバム『 A Saucerful of Secrets 』は、約12分のであるタイトル曲「 A Saucerful of Secrets 」を収録している。 この頃バンドはテレビ映画などのも担当していた。 がこの年(1968年)に発表した映画『』では、フロイドに音楽制作の依頼が来ていたという話が伝わっている。 明くるに発表された『 More 』は、監督の映画『モア』(主演:ミムジー・ファーマー)のサウンドトラックとして制作された。 映画はドラッグに溺れるの男女の物語であった。 同1969年発表のアルバム『 Ummagumma 』は、ライブとスタジオ・レコーディングで構成された2枚組であった。 当時バンドは精力的にライブ活動を繰り広げており、そのライブ・パフォーマンスの一端が窺える。 スタジオアルバムはバンドメンバー4人のソロ作品である。 この年には、監督の映画『』の音楽も手がけている。 中期:プログレ時代:『狂気』『ザ・ウォール』の成功(1970年-1980年) [ ] 1970年のライブ には『 Atom Heart Mother 』を発表。 本作は全英1位を記録し、批評家筋からも絶賛されるなど音楽的・商業的に成功を収める。 タイトル曲は収録に前衛音楽家のを招き、(正確にはブラスアンサンブルにチェロを加えた編成)を全面的に取り入れた23分にわたるロック・シンフォニーである。 本作以降、フロイドは を代表するバンドとして認知されるようになる。 続く発表の『 Meddle 』は、セールス面では前作『原子心母』に及ばなかったが、バンドが音楽的に大きく飛躍するきっかけとなった作品である。 23分を超える大作「 Echoes 」が収録されている。 バンドはこの「エコーズ」の誕生をもって「初めてバンドがクリエイティビティを獲得した」と認識している。 同年8月には初来日し、音楽フェスティバル「」などでコンサートを披露した。 司会はとであった。 同1971年11月に『おせっかい』ツアーが終了すると、バンドは次のアルバム制作に取り掛かった。 制作に先立ち、ウォーターズは新作のアルバムのテーマとして「人間の内面に潜む狂気」を描くことを提案する。 バンドはこのアイデアを元に組曲を作り上げ、それは翌1月のコンサートから「A Piece for Assorted Lunatics」というタイトルで披露された。 これがのちに大ヒットアルバムとなる『 The Dark Side of The Moon 』である。 バンドは同年同月からイギリスを皮切りにコンサート・ツアーを開始、同年3月には2回目の来日を果たしている。 こちらでも『狂気』の組曲が披露された。 に赴き、約2週間で『 Obscured by Clouds 』を完成させた。 こちらは全米46位を記録し、ウォーターズ作の「フリー・フォア Free Four 」がシングル・カットされている。 アルバム『狂気』ツアー 1973年5月 明くる3月、『 The Dark Side of the Moon 』を発表。 本作はウォーターズが歌詞を全面的に担当した初めての作品となった。 また、フロイドのアルバムに歌詞が掲載されたのはこの『狂気』が初めてであった。 発売と同時に、シングル・ヒットした「 Money 」とともに初の全米1位を記録するなど全世界で大ヒットを記録、音楽的にも商業的にも大成功を収める。 こうして、ピンク・フロイドは一躍スターダムにのし上がった。 これ以後、フロイドを取り巻く環境は一変する。 コンサートの観客数は大幅に増え、客層も変わっていった。 このことはバンドのメンバー、特にウォーターズを大いに苛立たせることになり、この年のコンサートツアーを終えるとバンドは長期休暇に入った。 に入り、バンドは『狂気』に続くアルバムのレコーディングを開始する。 当初は、楽器を一切使わずにワイングラスや輪ゴムなどの日用品を使って演奏する組曲「Household Objects」の制作を試みたが、結局は断念した。 その後、同年6月にフランス、11月にイギリスでコンサートツアーを行った。 新曲「Shine on you crazy diamond」「You've gotta be crazy」「Raving and drooling」などが披露され、次のアルバムではこの3曲を収録することが決まりかけていたが、これらの新曲を披露したコンサートを収録した『British Winter tour』なるアルバムが大いに売れてしまったため、「You've gotta be crazy」と「Raving and drooling」の収録は見送られた。 この2曲は、のちのアルバム『アニマルズ』にタイトルが変更されたうえで収録されている。 新たなアルバム作りは困難を極めた。 『狂気』の成功で注目を集めたことによる重圧、『狂気』でやりたいことをやり尽くしたという満足感、そして、メンバーの個人的問題などが原因であった。 ウォーターズとメイスンがそれぞれの危機を抱えていたのである。 画像外部リンク 『アニマルズ』のディスクジャケット ピンク・フロイド・ピッグ 『アニマルズ』のアートワークの一環として誕生したこの「」はバンド独自のキャラクターとして定着し、ライブで使われ続けることになった。 発案したウォーターズはソロ活動でも使用している。 画像は2008でのウォーターズのライブに登場した巨大なピッグ。 、難産の末の2年ぶりの新作となる『 Wish You Were Here 』を発表。 大ヒットアルバム『狂気』に続く作品ということで注目されたが、セールス面では伸び悩んだ。 それでも最終的には全米・全英ともに1位を記録した。 これ以後、フロイドが発表するスタジオ・アルバムはいずれも大がかりなの体裁をとるようになる。 1970年後半には勢が登場し、ピンク・フロイド、、などは「オールド・ウェーヴ」「ダイナソー(化石)・ロック」として激しく非難された。 バンドは次第にロジャー・ウォーターズのが強くなってゆく。 発表の『 Animals 』はコンセプトアルバムであるが、全5曲中4曲がウォーターズ単独の書き下ろしであり、ウォーターズがリード・ボーカルを担当した。 サウンド面でもそれまでの幻想的な音創りは影を潜め、分かりやすいロック・サウンドになっていた。 ウォーターズは中流階級出身であるが、左派的思想の持主で、彼の歌詞には独特の社会がよく表れている。 『アニマルズ』の歌詞、そして、のちのアルバム『ザ・ウォール』の歌詞には、彼の思想が存分に投影されている。 なお、がする『アニマルズ』のアートワークについては、との形のの話が欠かせない。 後述する豚形のゴム風船の表現力と相まって『アニマルズ』のアートワークはも数多く作られている。 詳細は「 ()」を参照 『アニマルズ』発表後のツアー「Pink Floyd : In The Flesh」はとを跨り、当時のフロイドでは最大級のコンサート・ツアーとなった。 このツアーの最終日である7月6日の・公演で、ウォーターズは前列で大騒ぎしていた観客に激怒し、演奏途中で唾を吐き掛けるという行為に及んだ。 自らのこの行為が発想の引き金となって、コンサート終了後、ウォーターズは次のアルバム制作に没頭する。 一方、他のメンバーはそれぞれにソロ活動を開始し、デヴィッド・ギルモアはに『 David Gilmour 』を発表してヒットを記録する。 11月、2枚組アルバム『 The Wall 』を発表。 シングル「 Another Brick in the Wall PartII 」とともに大ヒットを記録した。 シングルにはディスコの影響が見られた。 2枚組全26曲のうち、数曲を除きウォーターズが単独で作詞・作曲を行っている。 共同プロデューサーとしてのプロデュースなどで知られるが招かれ、アルバムのレコーディングには多数のセッション・ミュージシャンが招かれている。 バンド内ではウォーターズの化が進み、『ザ・ウォール』のセッション途中でウォーターズがを解雇するなど、メンバー間の亀裂は深くなる一方であった。 ライトはから翌にかけて行われたツアーにサポート・メンバーとして参加したが、すでに正式なメンバーでなくなっていたため、同ツアーで発生した莫大な赤字に対する支払いを被らずに済んだ。 ただし、あまりにも大規模で経費と手間が掛かりすぎ、実際にこの演出が行われたのは全世界で4都市のみの公演に留まった。 その一方で、アルバムのコンセプトを具現化した映画『』が監督の下で製作され、1981年に公開された。 後期:バンドの減退期(1981年-1985年) [ ] 発表の『 The Final Cut 』は、"A Requiem For The Post War Dream by Roger Waters"(ロジャー・ウォーターズによる戦後の夢へのレクイエム)というサブタイトルから伺えるように、ピンク・フロイド名義ではあるが実質的にはウォーターズのソロ作品である。 ウォーターズ以外のメンバーであるデヴィッド・ギルモアとニック・メイスンはレコーディング・セッションではウォーターズに乞われたときにしか動かないという状態であった。 当初『ファイナル・カット』に伴うコンサート・ツアーも行う予定であったが、ウォーターズがこれを中止させた。 このためピンク・フロイドは活動停止状態となり、メンバーはそれぞれのソロ活動を行うことになる。 すでに脱退していたライトもソロ・プロジェクトを立ち上げた。 、ギルモアは『 About Face 』を、ウォーターズは『 The Pros and Cons of Hitch Hiking 』を発表し、アルバムに伴うコンサートツアーも行った。 しかし、両者のアルバムの売り上げ並びにコンサートの観客動員は芳しいものではなく、空席の目立つ観客席を前に演奏することが多かった。 ギルモアのコンサートはわずかに黒字を確保したが、ウォーターズは(という大物が居たにも拘わらず)チケットを売り切ることが全く出来ず、大幅な損失を被ってしまった。 6月、ウォーターズはマネージャーであるスティーブ・オラークとの契約を破棄しようとした。 しかし、オラークはウォーターズの意に反し、引き続きピンク・フロイドの仕事を続けたため、ウォーターズはギルモアとメイスンの同意を取り付けようとするが両者は拒否、結局ウォーターズは同年12月に「ピンク・フロイドは創造性を使い切った」との理由でバンドを脱退した。 ウォーターズにとっては、ピンク・フロイドはもはやその存在価値を無くしていた。 ウォーターズは、リーダーである自分が脱退することでバンドの解散を意図していたが、ギルモアはフロイドの活動継続を決めた。 ウォーターズは脱退後、映画『』のサウンドトラックを担当した。 これはウォーターズ自身のアルバム制作のためのヒントとなり、1984年の『』に続くソロ・アルバムの制作につながった。 ウォーターズはプロデュースをボブ・エズリンに依頼したが、エズリンはギルモア主導のピンク・フロイドの新作プロデュースのためにこのオファーを断り、ウォーターズの怒りを買った。 新生ピンク・フロイド(1986年-2004年) [ ] ギルモアはメイスンと共にピンク・フロイドの「解散」に強く反対してグループの存続を主張しており、ウォーターズの脱退を受け、自ら指揮を執って新生ピンク・フロイドを立ち上げた。 ギルモアは多数の外部ミュージシャンを招聘してアルバム制作に取り掛かった。 ウォーターズはこのピンク・フロイドの活動継続に激怒して訴訟を起こす。 ギルモアは訴訟への対応を余儀なくされたが、『』に関する権利をウォーターズに譲ること、ステージでの「豚」のオブジェクトの使用禁止、楽曲使用に伴う収入の20パーセント強をウォーターズに支払うことなどを条件に両者は和解した。 この両者の対立はマスコミやファンの注目の的となり、「」誌のピンク・フロイド特集号はその年の同誌の売り上げナンバー・ワンとなった。 アルバム『鬱』ツアー(1989年) 新生ピンク・フロイドはに『 A Momentary Lapse of Reason 』を発表、大掛かりなツアーを敢行してピンク・フロイドの復活を印象付けた。 ウォーターズも同年にソロアルバム『』を発表した。 ウォーターズは『鬱』並びに新生フロイドを「フロイドの真似事をしただけのニセモノ」と手厳しく非難した。 両者は同時期にアルバムを発売し、アメリカ・ツアーではいくつかの都市で両者がバッティングすることもあったが、観客動員や注目度ではフロイドの圧勝に終わっている。 フロイドのコンサートは各地でソールド・アウトを記録して多数の追加公演が組まれ、まで続く長丁場となった。 には3度目の来日公演も果たしている。 ウォーターズは、にベルリンの壁が崩壊したのを受けて『ザ・ウォール』の再現コンサートをベルリンで行うことになった。 こちらにも多数のミュージシャンが集まっての一大イベントとなった。 これは評判を呼び、『 The Wall - Live in Berlin 』としてライブ盤とビデオが発売されている。 、ウォーターズはソロアルバム『 Amused to Death 』を発表する。 これはウォーターズ得意のであり、批評家からも高い評価を受けたもののセールス面ではゴールド・ディスクにとどまる。 当時「200万枚売れたらツアーをやる」と公言していたが、結局このときは実現しなかった。 展覧会は、フランスはのにある ()で開催された。 ピンク・フロイドは秋頃に再始動し、に『 The Division Bell 』を発表。 収録曲「孤立 Marooned 」はベスト・ロック・インストゥルメンタル部門を受賞。 そして再び大規模なコンサート・ツアーに出る。 全112公演で、ツアーの総費用は2億ドルに及んだ。 このツアーでは『』組曲を1975年以来19年ぶりに演奏し、このライブの模様を収めた『』もリリースしたが再び沈黙に入る。 ピンク・フロイド側とロジャー・ウォーターズ側は決定的に対立し、インタビューでウォーターズとギルモアが互いを非難しあうことが多かった。 しかし1990年末より、両者の間の距離は少しずつではあるが縮まり始めていった。 になって、発表の『』に伴うツアーの模様を収録した『 Is Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 』を発売。 には『 Echoes: The Best of Pink Floyd 』をリリース。 ウォーターズを含めた4人で選曲が行われ、ピンク・フロイドにとって初と言ってもいいベスト盤となった。 全英・全米ともに2位を記録し、相変わらずの人気を示した。 メンバーの和解による再結成の期待が高まったが、再びバンドとしての活動が無い時期が続く。 、長年ピンク・フロイドのを務めたスティーヴ・オラークが死亡。 ウエスト・サセックスのチチェスター大聖堂で行われた葬儀の際、ギルモア、メイスン、ライトが「デブでよろよろの太陽 Fat Old Sun 」と「虚空のスキャット The Great Gig in the Sky 」の2曲を演奏する。 リユニオン(2005年-2012年) [ ] 「LIVE 8」再結成ロンドン公演 2005年7月 に行われた貧困撲滅イベント「」において、ウォーターズを含めた4人によるラインナップで再結成を果たし 、復活ライブを披露すると 、同イベントに参加したミュージシャンのなかでも屈指の反響を得た。 この一時的な再結成の後には1億ポンド(約200億円)で全米ツアーを行わないかというオファーもあったが、ギルモアがこれを断ったことにより、実現しなかった。 同年、「 」の第2回が発表され、ピンク・フロイドが、、、とともに受賞したことが発表された。 ロンドンので11月16日に執り行われた授賞式にはギルモアとメイスンが参加し、ウォーターズは滞在先のから衛星中継で参加するも、ライトは目の手術のために参加できなかった。 、かつてのリーダーであったが死去する。 メンバーからは追悼のコメントが寄せられた。 バレット死去に際して再結成の噂も聞かれたが 、こちらも実現しなかった。 同年、ギルモアの新作発売に伴うソロ・ツアーにライトが参加した。 また、ウォーターズのツアーにメイスンが数回参加した。 には、ギルモアのロンドン公演にメイスンがゲスト出演した。 この時、ギルモアからウォーターズにもゲスト参加の要請があったが、ウォーターズは自身のツアー・リハーサルに専念するとの理由で参加しなかった。 同じく2006年、『』の化(『』という邦題が付けられた)に伴い、ギルモア、ライト、メイスンの3人が揃って発売記念イベントに参加した。 、ので行われたの本の出版記念パーティーにギルモア、ライト、メイソンの3人が駆けつける。 、 ()、らと共にウォーターズ、ギルモア、ライト、メイスンが出演する。 ウォーターズはショー前半のトリでジョン・カーリンを伴い「フリッカーリング・フレイム Flickering Flame 」を演奏。 後半のトリにギルモア、ライト、メイスンの3人がカーリン、のベーシストのを伴い「アーノルド・レーン」を演奏する。 最後に出演者全員で「バイク Bike 」を演奏したがウォーターズは現れず、4人の共演は実現しなかった。 ニック・メイスン 左 デイヴ・ギルモア 右 2011年5月ロンドン・O2アリーナにて 、 ()を受賞する。 ので行われた授賞式にウォーターズ、メイソンの2人が参加。 2人は国王から盾と花束を渡され、賞金100万クローナが贈られた。 メイソンは、賞金について「メンバー間で分けて、それぞれ寄付する」とコメント。 同年、リチャード・ライトが65歳で死去。 9月19日付によるとライトは2007年12月にと診断されていた。 7月、チャリティー・イベントでウォーターズとギルモアが共演。 さらに、チャリティー・イベントでの再結成も予定されていたが、会場の問題でキャンセルされたと報じられた。 、ロンドンのでのウォーターズのツアー「The Wall Live」のステージにギルモアとメイソンが出演し、久々に3人揃っての演奏が実現した。 同年、ピンク・フロイドと契約を更新したが「Why Pink Floyd…? 」と題された世界的なリリース・キャンペーンを行うと発表。 のリリースを皮切りに、3回に分けた大々的なリリースを展開する。 各アルバムのリマスター盤、ボックスセット、ベスト・アルバム、コレクターズボックスなどの様々な形態で発売される。 ロンドンに設置された碑標(2015年) バンドの終焉(2013年-現在) [ ] 、スタジオ録音としては20年ぶりとなるアルバムを秋に発表すると、バンドのオフィシャル・サイトで公式発表し 、同にアルバム『 The Endless River 』をリリースした。 これは、亡くなったリチャード・ライトを追悼した作品であり、生前に録音しながらもお蔵入りしていた未発表音源でもあった。 ギルモアは「これがピンク・フロイドのラストアルバムになる」と明言する。 8月 、ギルモアはウォーターズを含む再結成を改めて否定し、「ピンク・フロイドは自然消滅した。 リック・ライトなしでは、ピンク・フロイドの看板で演奏することはない」と、バンドの終結を示唆した。 10月、オフィシャル・フェイスブックに「ピンク・フロイドは、女性ガザ自由船団を支援するために再び団結します」というタイトルで投稿。 メディアは再結成と解釈してされた。 エピソード [ ] ストーム・ソーガソン 2010年• ピンク・フロイドほか数多くのアーティストのアルバム・ジャケットを手掛けているデザイン・チーム「」のリーダーであるは、ウォーターズとバレットの高校時代からの仲間である。 シド・バレットの後釜のギタリストとしてを加入させるという話があった。 実際にジェフ・ベックにコンタクトが取られたが、折り合いが付かず、デヴィッド・ギルモアが加入することになった。 選ばれた理由は「ウマが合ったから」とのこと。 の初来日の際には、で開催された野外フェスティバル「箱根アフロディーテ」のトリとして登場し、日が暮れて霧が立ち込める中で幻想的なライヴを披露した。 このライブは、現在でも伝説のひとつとして語り草になっている。 また、楽器をする音をオリジナルの「前衛音楽」と勘違いした観客が歓声を送ったというエピソードがある。 ロジャー・ウォーターズ曰く、バンド内では常に「のロジャーとニック」vs「のデイヴとリック」という構図になっていたらしい。 ウォーターズの母親、メイスンの両親は員であった。 2人は大学時代にや運動に精を出したが、メイスン自身はそれほどに傾倒することはなかった。 初期の頃はシド・バレットのルックスなどもあり、やや的な扱いを受けていた。 メンバー全員で肩を組んで歩く姿や、笑顔で踊っている模様を収めた映像や写真が残されている。 ニック・メイスンは当時を振り返り「最悪だったよ」と述べている。 70年代末期にはパンクロックの台頭から、オールドウェーブとして揶揄されたプログレシブ・ロックであるが、現代社会への批判精神を有するロジャー・ウォータース時代のフロイドには支持者も多い。 /のはピンク・フロイドからライブに参加しないかと誘われていたことを明かしている。 結局断ることになったが、現在でもピンク・フロイドとは共演してみたいと語っている。 ラインナップの変遷 [ ] 第一期: 1967-1968 『夜明けの口笛吹き』• Syd Barrett (ギター、ボーカル)• 生まれ 没 出身• Roger Waters (ベース、ボーカル)• 生まれ ケンブリッジ出身• Richard Wright (キーボード、ボーカル)• 生まれ 没 出身• Nick Mason (ドラムス、パーカッション)• 生まれ 出身 第二期: 1968 『神秘』• シド・バレット• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• David Gilmour (ギター、ボーカル)• 生まれ ケンブリッジ出身 第三期: 1968-1979 『モア』〜『ザ・ウォール』• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• デヴィッド・ギルモア 第四期: 1980-1985 『ファイナル・カット』• ロジャー・ウォーターズ• ニック・メイスン• 第五期: 1986-1987 『鬱』• ニック・メイスン• ただし、後にギルモア自身が明かしたところによると、『鬱』は実質的にはギルモアのソロアルバムに近く、メイスン、ライトはほとんど関わっていないと言う。 第六期: 1987-2008 『光』〜『PULSE』• リチャード・ライト• ニック・メイスン• ニック・メイスン• ピンク・フロイド最後のスタジオ作品となる。 再結成: 2005『』• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• ディスコグラフィ [ ] 詳細は「」を参照 アルバム [ ] 発売年 タイトル(邦題) タイトル(原題) 全英順位 全米順位 全米売上 The Piper At The Gates Of Dawn 6 131 - A Saucerful Of Secrets 9 - - More 9 153 - Ummagumma 5 74 1,000,000 Atom Heart Mother 1 55 500,000 (コンピレーションアルバム) Relics 32 152 - Meddle 3 70 2,000,000 Obscured By Clouds 6 46 500,000 The Dark Side Of The Moon 2 1 15,000,000 (コンピレーションアルバム) A Nice Pair 21 36 500,000 Wish You Were Here 1 1 6,000,000 Animals 2 3 4,000,000 The Wall 3 1 23,000,000 (コンピレーションアルバム) A Collection Of Great Dance Songs 37 31 2,000,000 (コンピレーションアルバム) Works - 68 - The Final Cut 1 6 2,000,000 A Momentary Lapse Of Reason 3 3 4,000,000 (ライブアルバム) Delicate Sound Of Thunder 11 11 3,000,000 (ボックスセット) Shine On - - 1,000,000 The Division Bell 1 1 3,000,000 (ライブアルバム) Pulse 1 1 2,000,000 (ライブアルバム) Is There Anybody Out There? : The Wall Live 1980 - 1981 15 19 1,000,000 (コンピレーションアルバム) Echoes : The Best Of Pink Floyd 2 2 4,000,000 (ボックスセット) Oh, By The Way - - - The Endless River 1 3 500,000 全世界通算売上枚数 2億3000万枚 2012年時点• 順位はアメリカがチャート、イギリスがオフィシャルUKチャートによる最高位。 売上は(全米レコード協会)による認定枚数。 シングル [ ]• 映像作品 [ ]• 1989 - Pink Floyd in Concert Delicate Sound of Thunder• 1992 - Pink Floyd Live at Pompeii• 1992 - La Carrera Panamericana• 1995 - P. 1995 - London 66-67 Dedicated to Syd Barrett• 2006 - P. E(95年発表作品のDVD版) 日本公演 [ ]• (昭和46年) 8月6日・7日 アフロディーテ、9日• (昭和47年) 3月6日・7日 、8日・9日 大阪フェスティバルホール、10日 、13日• (昭和63年) 3月2日・3日 、4日・5日・6日 第一体育館、8日・9日 、11日 著書 [ ]• カバーデザインはのが手掛けている。 (出典に使用している)イギリス刊行版: Mason, Nick 2005 [07 October 2004]. eds English. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd Paperback ed. London:. 『百科事典』. 2020年6月7日閲覧。 松山晋也(音楽評論家)、『(ニッポニカ)』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 sky news. 2015年5月28日. 2019年2月1日閲覧。 English. IBT Media. 2019年2月1日閲覧。 2018年3月1日. 2019年1月22日閲覧。 BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 English. 2010年12月3日. 2020年6月8日閲覧。 2011年. Rockmusicdaily. BUILT FOR THE MUSIC. 2020年6月8日閲覧。 Stockdale, Charles 2018年10月2日. Business Insider. Infobahn group. 2019年4月12日閲覧。 2016年9月8日. 2019年5月17日閲覧。 『現代外国人名録2016』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 日外アソシエーツ『20世紀西洋人名事典』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 37—38, Mason meeting Waters while studying architecture at the London Polytechnic. , p. 335, Waters meeting Mason while studying architecture at the London Polytechnic. 13—18, "Sigma 6", "The Abdabs", "The Screaming Abdabs", "Leonard's Lodgers", "The Spectrum Five", "The Tea Set". [ ]• , p. 13, "The Meggadeaths". , p. 39, "The Megadeaths". , pp. 14-15, "The Architectural Abdabs". , pp. 28—29, "The Tea Set". , pp. 43—44, "The T-Set". IMDb. 2020年6月8日閲覧。 33—37, primary source. 18—19, secondary source. com. WRAL NEWS. CBC 2019年6月26日. 2020年6月8日閲覧。 インターネット・ムービー・データベース. Amazon. com. 2020年6月8日閲覧。 AllMusic. 2020年6月8日閲覧。 [ ]• [ ] [ ]• Ako Suzuki 2005年6月13日. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2005年7月4日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2005年7月6日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2006年7月12日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2006年8月1日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2007年12月20日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2007年5月14日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 「」『AFPBB News』、2008年8月28日。 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2008年9月16日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2010年7月13日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 rockin'on. com. 株式会社ロッキング・オン 2010年11月29日. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2011年5月16日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 [ ] [ ]• 烏丸編集長 2011年5月12日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 official website. Pink Floyd 2014年7月7日. 2020年6月7日閲覧。 Pink Floyd 2020年1月30日. 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 Japan 2014年10月10日. 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 , p. , p. rockin'on. com. 株式会社ロッキング・オン 2010年2月19日. 2020年6月7日閲覧。 参考文献 [ ]• 立川直樹『ピンク・フロイド One of these days』シンコーミュージック(現・シンコーミュージック・エンタテイメント)〈文庫〉、1992年12月20日。 『ピンク・フロイド・ファイル』中村直也 監修、シンコーミュージック・エンタテイメント〈Artist file 11〉、2005年3月。 25 November 2008 English. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. New York City: Thunder's Mouth Press. Fitch, Vernon 01 April 2005 English. The Pink Floyd Encyclopedia Paperback ed. Povey, Glen; Russell, Ian 1997 English. 1st US paperback ed. New York City:. 関連文献 [ ]• 1987 English. Sure Sellers Inc.. Mabbett, Andy; 01 July 1995 English. The complete guide to the music of Pink Floyd. Complete Guide to the Music of. 和訳書: アンディ・マベット『ピンク・フロイド全曲解説』 訳、〈スーパー・ロック・ガイド〉、1995年12月29日(原著1995年7月1日)。 07 May 1991 English. Saucerful of secrets : the Pink Floyd odyssey. : ,. 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 () 外部リンク [ ]• official website (英語)[ref name : official]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : news]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : timeline]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : biog]• 公式ウェブサイト. ソニー. 2020年6月10日閲覧。 [ref name : Sony]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : Sony-biog]• - (英語)[ref name: Facebook]• - (英語)[ref name: Discogs]• - (英語)• IMDb. 2020年6月7日閲覧。 [ref name : IMDb]• IMDb. 2020年6月6日閲覧。 [ref name : IMDb-biog].

次の

ピンク・フロイド

監督生 フロイド

スター・ウォーズシリーズ新作にて、アカデミー賞受賞作『ジョジョ・ラビット』の監督でお馴染みタイカ・ワイティティが監督を務めることが発表された。 全9編からなるスカイウォーカーの物語は昨年公開の「スカイウォーカーの夜明け」で幕を下ろした。 スター・ウォーズシリーズ全体の方向性はまだ定かではないものの、ルーカスフィルムは新たな作品を制作中であることを明かした。 新作では『ジョジョ・ラビット』でアカデミー賞を受賞したタイカ・ワイティティが監督、また映画『1917 命をかけた伝令』の脚本家、クリスティ・ウィルソン=ケアンズとともに脚本を務めることとなった。 スター・ウォーズ公式サイトからは、新作がスター・ウォーズの歴史の中でどの場所に位置するのか、どのキャラクターが登場するのかなど、その他詳細は明かされていない。 ルーカスフィルム社長のキャスリーン・ケネディは、米国TVドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』のプロデューサーであるデイヴィッド・ベニオフとD・B・ワイスが新たな三部作からの降板が発表される直前の11月、「私たちが見ているものはそれぞれで、物事を開始できるかどうかもさまざまです。 想像してみてください。 戻るべきか、進むべきか? そういった質問は何度も受けました。 この銀河に留まるべきか、別の場所を求めて行くべきか。 スター・ウォーズの世界は永遠に終わりません。 良いニュースも悪いニュースもあります。 無限の可能性を秘めています。 自由で、エキサイティングで、多くの喜びや不安さえも生み出します」と、ローリング・ストーン誌に語った。 タイカ・ワイティティは、マーベル映画の中でも最も面白可笑しく描かれた『マイティ・ソー バトルロイヤル』でディズニーとも共同作業をしている。 彼は2017年にTwitterで「スター・ウォーズの監督はやってみたいけど、1週間でクビになってしまうだろう」と冗談交じりに言っていた。 しかし昨年、米国TVドラマ『マンダロリアン』でシーズンフィナーレの監督を務め、広く称賛された。 この企画の詳細は一切明かされていない。 『マンダロリアン』は初のライブアクションで製作されたスター・ウォーズのテレビドラマ。 ユアン・マクレガーがオビ=ワン・ケノービ役を、ディエゴ・ルナがキャシアン・アンドー役(ローグ・ワンで登場したアンチ・ヒーロー)を演じる新シリーズも制作中だということだ。

次の

【ツイステ】各キャラの一人称と監督生の呼び方一覧

監督生 フロイド

「 フロイド」とされることもある。 の先駆者としても知られ、同ジャンルにおける五大バンドの一つとされている。 度「」受賞。 、「」入り。 、「 」入り。 、『』選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第51位。 、『』選出第4位。 概要 [ ] 、、などを織り交ぜたロックに、けだるさと幻想的なサウンドを含む音楽性、大掛かりな仕掛けとスペクタクルによるライブ、現代社会における人間疎外や政治問題をテーマにした的・的な歌詞で、世界的に有名なバンドとなった。 としても評価を得ている。 『 The Dark Side of the Moon 』は5,000万枚、『 The Wall 』は3,000万枚、『 Wish You Were Here 』は2,300万枚のセールスを記録し、レコード・CD総売り上げは2億枚( 2015年調べ )から2億5000万枚以上( 2015年調べ 、 2015年調べ )と、商業的にも大成功を収めた。 プログレッシヴ・ロックの代表格として扱われることが多いが、やをバックグラウンドに卓抜したテクニックを披露する技巧派ではなく、その音楽のもつ浮遊感・倦怠感・幻想的なサウンドは、独自の緊張感と高揚に結びついたものであった。 彼らの音楽性は、後進のなどのアーティストにも大きな影響を与えている。 歴代メンバー• 1946年生 - 現在。 活動期間:1967-2014年。 Nick Mason -。 1944年生 - 現在。 活動期間:1965-2014年。 Richard Wright -。 1943年生 - 2008年没。 活動期間:1965-1979、1987-2008年。 1943年 - 現在。 活動期間:1965-1985、2005年。 1946年生 - 2006年没。 活動期間:1965-1968年。 当初はロジャーがを担当 し、前述の3人のほかにクライヴ・メットカーフ()、キース・ノーブルとジュリエット・ゲイル(共に)がメンバーに加わっていた。 その後、バンド名を「メガデス The Meggadeaths , The Megadeaths 」「アブダブス The Abdabs 」「スクリーミング・アブダブス The Screaming Abdabs 」「アーキテクチュラル・アブダブス The Architectural Abdabs 」「レナーズ・ロジャース Leonard's Lodgers 」「スペクトラム・ファイブ The Spectrum Five 」などと次々に変えながら活動を続け 、一旦「ティー・セット The Tea Set 」もしくは「Tセット The T-Set 」に落ち着くが、行き詰まりから活動を休止した。 同年後半、ウォーターズ、ライト、メイスンの3人は旧友のとギタリストの を誘い 、バンド名を「 ピンク・フロイド・サウンド Pink Floyd Sound 」に改めて再出発を図る。 これは、バレットが好んだ2人の ()・ミュージシャンの名前にちなんだものであった。 当初はのほかにやの曲をコピーして演奏していたが、やがてやを導入し、独自の道を歩み出す。 純粋なブルースを志向していたボブ・クロースは方向性の違いから同1965年中にバンドを脱退し 、代わってバレットがリード・ギターを担当することになる。 この頃からバレットは精力的に曲作りを始め、オリジナル曲の演奏が次第に増えていった。 こうしてバンドはバレットの感性をグループの軸に据えるようになる。 なお、ボブが脱退した際に バンド名を「ピンク・フロイド・サウンド」から「 ピンク・フロイド Pink Floyd 」へと改名した。 バンド名を短くしたのは当時のマネージャーの進言によるものであった。 バンドは徐々に認知度と評価を高め、複数のレコード会社による争奪戦の末にと契約を結んだ。 、シド・バレット作のシングル「 Arnold Layne 」でデビューを果たす。 歌詞が下着泥棒を示唆するものであったため、ラジオ・ロンドンでは放送禁止に指定されたが、それでも全英20位のヒットとなった。 続くセカンド・シングル「 See Emily Play 」(邦題:エミリーはプレイガール)は全英6位のヒットを記録した。 同年、ファースト・アルバム『 The Piper at the Gates of Dawn 』をリリースする。 このアルバムをレコーディングしていた時、ちょうど隣のスタジオでが『 Sgt. 当初、ピンク・フロイドはバレットのワンマン・バンドであった。 しかし、過度の摂取によってバレットの奇行が目立ち始め、バンド活動に支障をきたし始める。 翌には、彼の役割を補う形でが加入し、一時的にフロイドは5人編成となる。 バレットはライヴには参加せず、曲作りに専念してもらおうとの目論であったが、それすら不可能となるほどバレットは重症であった。 同1968年の「夢に消えるジュリア Julia Dream 」 はシングルB面に収められたが、人気の一曲である。 同曲はロジャー・ウォーターズの作曲である。 4人編成後のスタジオライブ(1968年5月) バレットは結局、同1968年3月にバンドを脱退した。 これによりフロイドは、ウォーターズ、ライト、メイスン、ギルモアの4人で再スタートすることになった。 バレット脱退後、当初はシングル向けの楽曲も数曲作ったが、バンドは方針を転換してから脱却し、より独創性の高い音楽を目指すようになる。 また、シングルもイギリスでは1968年発表の「It would be so nice」(ライト作)以降はリリースしなくなった。 彼らはそれまでの直感的な即興音楽ではなく、建築学校出身の強みを生かした楽曲構成力に磨きをかけていった。 こうして発表された同1968年のセカンド・アルバム『 A Saucerful of Secrets 』は、約12分のであるタイトル曲「 A Saucerful of Secrets 」を収録している。 この頃バンドはテレビ映画などのも担当していた。 がこの年(1968年)に発表した映画『』では、フロイドに音楽制作の依頼が来ていたという話が伝わっている。 明くるに発表された『 More 』は、監督の映画『モア』(主演:ミムジー・ファーマー)のサウンドトラックとして制作された。 映画はドラッグに溺れるの男女の物語であった。 同1969年発表のアルバム『 Ummagumma 』は、ライブとスタジオ・レコーディングで構成された2枚組であった。 当時バンドは精力的にライブ活動を繰り広げており、そのライブ・パフォーマンスの一端が窺える。 スタジオアルバムはバンドメンバー4人のソロ作品である。 この年には、監督の映画『』の音楽も手がけている。 中期:プログレ時代:『狂気』『ザ・ウォール』の成功(1970年-1980年) [ ] 1970年のライブ には『 Atom Heart Mother 』を発表。 本作は全英1位を記録し、批評家筋からも絶賛されるなど音楽的・商業的に成功を収める。 タイトル曲は収録に前衛音楽家のを招き、(正確にはブラスアンサンブルにチェロを加えた編成)を全面的に取り入れた23分にわたるロック・シンフォニーである。 本作以降、フロイドは を代表するバンドとして認知されるようになる。 続く発表の『 Meddle 』は、セールス面では前作『原子心母』に及ばなかったが、バンドが音楽的に大きく飛躍するきっかけとなった作品である。 23分を超える大作「 Echoes 」が収録されている。 バンドはこの「エコーズ」の誕生をもって「初めてバンドがクリエイティビティを獲得した」と認識している。 同年8月には初来日し、音楽フェスティバル「」などでコンサートを披露した。 司会はとであった。 同1971年11月に『おせっかい』ツアーが終了すると、バンドは次のアルバム制作に取り掛かった。 制作に先立ち、ウォーターズは新作のアルバムのテーマとして「人間の内面に潜む狂気」を描くことを提案する。 バンドはこのアイデアを元に組曲を作り上げ、それは翌1月のコンサートから「A Piece for Assorted Lunatics」というタイトルで披露された。 これがのちに大ヒットアルバムとなる『 The Dark Side of The Moon 』である。 バンドは同年同月からイギリスを皮切りにコンサート・ツアーを開始、同年3月には2回目の来日を果たしている。 こちらでも『狂気』の組曲が披露された。 に赴き、約2週間で『 Obscured by Clouds 』を完成させた。 こちらは全米46位を記録し、ウォーターズ作の「フリー・フォア Free Four 」がシングル・カットされている。 アルバム『狂気』ツアー 1973年5月 明くる3月、『 The Dark Side of the Moon 』を発表。 本作はウォーターズが歌詞を全面的に担当した初めての作品となった。 また、フロイドのアルバムに歌詞が掲載されたのはこの『狂気』が初めてであった。 発売と同時に、シングル・ヒットした「 Money 」とともに初の全米1位を記録するなど全世界で大ヒットを記録、音楽的にも商業的にも大成功を収める。 こうして、ピンク・フロイドは一躍スターダムにのし上がった。 これ以後、フロイドを取り巻く環境は一変する。 コンサートの観客数は大幅に増え、客層も変わっていった。 このことはバンドのメンバー、特にウォーターズを大いに苛立たせることになり、この年のコンサートツアーを終えるとバンドは長期休暇に入った。 に入り、バンドは『狂気』に続くアルバムのレコーディングを開始する。 当初は、楽器を一切使わずにワイングラスや輪ゴムなどの日用品を使って演奏する組曲「Household Objects」の制作を試みたが、結局は断念した。 その後、同年6月にフランス、11月にイギリスでコンサートツアーを行った。 新曲「Shine on you crazy diamond」「You've gotta be crazy」「Raving and drooling」などが披露され、次のアルバムではこの3曲を収録することが決まりかけていたが、これらの新曲を披露したコンサートを収録した『British Winter tour』なるアルバムが大いに売れてしまったため、「You've gotta be crazy」と「Raving and drooling」の収録は見送られた。 この2曲は、のちのアルバム『アニマルズ』にタイトルが変更されたうえで収録されている。 新たなアルバム作りは困難を極めた。 『狂気』の成功で注目を集めたことによる重圧、『狂気』でやりたいことをやり尽くしたという満足感、そして、メンバーの個人的問題などが原因であった。 ウォーターズとメイスンがそれぞれの危機を抱えていたのである。 画像外部リンク 『アニマルズ』のディスクジャケット ピンク・フロイド・ピッグ 『アニマルズ』のアートワークの一環として誕生したこの「」はバンド独自のキャラクターとして定着し、ライブで使われ続けることになった。 発案したウォーターズはソロ活動でも使用している。 画像は2008でのウォーターズのライブに登場した巨大なピッグ。 、難産の末の2年ぶりの新作となる『 Wish You Were Here 』を発表。 大ヒットアルバム『狂気』に続く作品ということで注目されたが、セールス面では伸び悩んだ。 それでも最終的には全米・全英ともに1位を記録した。 これ以後、フロイドが発表するスタジオ・アルバムはいずれも大がかりなの体裁をとるようになる。 1970年後半には勢が登場し、ピンク・フロイド、、などは「オールド・ウェーヴ」「ダイナソー(化石)・ロック」として激しく非難された。 バンドは次第にロジャー・ウォーターズのが強くなってゆく。 発表の『 Animals 』はコンセプトアルバムであるが、全5曲中4曲がウォーターズ単独の書き下ろしであり、ウォーターズがリード・ボーカルを担当した。 サウンド面でもそれまでの幻想的な音創りは影を潜め、分かりやすいロック・サウンドになっていた。 ウォーターズは中流階級出身であるが、左派的思想の持主で、彼の歌詞には独特の社会がよく表れている。 『アニマルズ』の歌詞、そして、のちのアルバム『ザ・ウォール』の歌詞には、彼の思想が存分に投影されている。 なお、がする『アニマルズ』のアートワークについては、との形のの話が欠かせない。 後述する豚形のゴム風船の表現力と相まって『アニマルズ』のアートワークはも数多く作られている。 詳細は「 ()」を参照 『アニマルズ』発表後のツアー「Pink Floyd : In The Flesh」はとを跨り、当時のフロイドでは最大級のコンサート・ツアーとなった。 このツアーの最終日である7月6日の・公演で、ウォーターズは前列で大騒ぎしていた観客に激怒し、演奏途中で唾を吐き掛けるという行為に及んだ。 自らのこの行為が発想の引き金となって、コンサート終了後、ウォーターズは次のアルバム制作に没頭する。 一方、他のメンバーはそれぞれにソロ活動を開始し、デヴィッド・ギルモアはに『 David Gilmour 』を発表してヒットを記録する。 11月、2枚組アルバム『 The Wall 』を発表。 シングル「 Another Brick in the Wall PartII 」とともに大ヒットを記録した。 シングルにはディスコの影響が見られた。 2枚組全26曲のうち、数曲を除きウォーターズが単独で作詞・作曲を行っている。 共同プロデューサーとしてのプロデュースなどで知られるが招かれ、アルバムのレコーディングには多数のセッション・ミュージシャンが招かれている。 バンド内ではウォーターズの化が進み、『ザ・ウォール』のセッション途中でウォーターズがを解雇するなど、メンバー間の亀裂は深くなる一方であった。 ライトはから翌にかけて行われたツアーにサポート・メンバーとして参加したが、すでに正式なメンバーでなくなっていたため、同ツアーで発生した莫大な赤字に対する支払いを被らずに済んだ。 ただし、あまりにも大規模で経費と手間が掛かりすぎ、実際にこの演出が行われたのは全世界で4都市のみの公演に留まった。 その一方で、アルバムのコンセプトを具現化した映画『』が監督の下で製作され、1981年に公開された。 後期:バンドの減退期(1981年-1985年) [ ] 発表の『 The Final Cut 』は、"A Requiem For The Post War Dream by Roger Waters"(ロジャー・ウォーターズによる戦後の夢へのレクイエム)というサブタイトルから伺えるように、ピンク・フロイド名義ではあるが実質的にはウォーターズのソロ作品である。 ウォーターズ以外のメンバーであるデヴィッド・ギルモアとニック・メイスンはレコーディング・セッションではウォーターズに乞われたときにしか動かないという状態であった。 当初『ファイナル・カット』に伴うコンサート・ツアーも行う予定であったが、ウォーターズがこれを中止させた。 このためピンク・フロイドは活動停止状態となり、メンバーはそれぞれのソロ活動を行うことになる。 すでに脱退していたライトもソロ・プロジェクトを立ち上げた。 、ギルモアは『 About Face 』を、ウォーターズは『 The Pros and Cons of Hitch Hiking 』を発表し、アルバムに伴うコンサートツアーも行った。 しかし、両者のアルバムの売り上げ並びにコンサートの観客動員は芳しいものではなく、空席の目立つ観客席を前に演奏することが多かった。 ギルモアのコンサートはわずかに黒字を確保したが、ウォーターズは(という大物が居たにも拘わらず)チケットを売り切ることが全く出来ず、大幅な損失を被ってしまった。 6月、ウォーターズはマネージャーであるスティーブ・オラークとの契約を破棄しようとした。 しかし、オラークはウォーターズの意に反し、引き続きピンク・フロイドの仕事を続けたため、ウォーターズはギルモアとメイスンの同意を取り付けようとするが両者は拒否、結局ウォーターズは同年12月に「ピンク・フロイドは創造性を使い切った」との理由でバンドを脱退した。 ウォーターズにとっては、ピンク・フロイドはもはやその存在価値を無くしていた。 ウォーターズは、リーダーである自分が脱退することでバンドの解散を意図していたが、ギルモアはフロイドの活動継続を決めた。 ウォーターズは脱退後、映画『』のサウンドトラックを担当した。 これはウォーターズ自身のアルバム制作のためのヒントとなり、1984年の『』に続くソロ・アルバムの制作につながった。 ウォーターズはプロデュースをボブ・エズリンに依頼したが、エズリンはギルモア主導のピンク・フロイドの新作プロデュースのためにこのオファーを断り、ウォーターズの怒りを買った。 新生ピンク・フロイド(1986年-2004年) [ ] ギルモアはメイスンと共にピンク・フロイドの「解散」に強く反対してグループの存続を主張しており、ウォーターズの脱退を受け、自ら指揮を執って新生ピンク・フロイドを立ち上げた。 ギルモアは多数の外部ミュージシャンを招聘してアルバム制作に取り掛かった。 ウォーターズはこのピンク・フロイドの活動継続に激怒して訴訟を起こす。 ギルモアは訴訟への対応を余儀なくされたが、『』に関する権利をウォーターズに譲ること、ステージでの「豚」のオブジェクトの使用禁止、楽曲使用に伴う収入の20パーセント強をウォーターズに支払うことなどを条件に両者は和解した。 この両者の対立はマスコミやファンの注目の的となり、「」誌のピンク・フロイド特集号はその年の同誌の売り上げナンバー・ワンとなった。 アルバム『鬱』ツアー(1989年) 新生ピンク・フロイドはに『 A Momentary Lapse of Reason 』を発表、大掛かりなツアーを敢行してピンク・フロイドの復活を印象付けた。 ウォーターズも同年にソロアルバム『』を発表した。 ウォーターズは『鬱』並びに新生フロイドを「フロイドの真似事をしただけのニセモノ」と手厳しく非難した。 両者は同時期にアルバムを発売し、アメリカ・ツアーではいくつかの都市で両者がバッティングすることもあったが、観客動員や注目度ではフロイドの圧勝に終わっている。 フロイドのコンサートは各地でソールド・アウトを記録して多数の追加公演が組まれ、まで続く長丁場となった。 には3度目の来日公演も果たしている。 ウォーターズは、にベルリンの壁が崩壊したのを受けて『ザ・ウォール』の再現コンサートをベルリンで行うことになった。 こちらにも多数のミュージシャンが集まっての一大イベントとなった。 これは評判を呼び、『 The Wall - Live in Berlin 』としてライブ盤とビデオが発売されている。 、ウォーターズはソロアルバム『 Amused to Death 』を発表する。 これはウォーターズ得意のであり、批評家からも高い評価を受けたもののセールス面ではゴールド・ディスクにとどまる。 当時「200万枚売れたらツアーをやる」と公言していたが、結局このときは実現しなかった。 展覧会は、フランスはのにある ()で開催された。 ピンク・フロイドは秋頃に再始動し、に『 The Division Bell 』を発表。 収録曲「孤立 Marooned 」はベスト・ロック・インストゥルメンタル部門を受賞。 そして再び大規模なコンサート・ツアーに出る。 全112公演で、ツアーの総費用は2億ドルに及んだ。 このツアーでは『』組曲を1975年以来19年ぶりに演奏し、このライブの模様を収めた『』もリリースしたが再び沈黙に入る。 ピンク・フロイド側とロジャー・ウォーターズ側は決定的に対立し、インタビューでウォーターズとギルモアが互いを非難しあうことが多かった。 しかし1990年末より、両者の間の距離は少しずつではあるが縮まり始めていった。 になって、発表の『』に伴うツアーの模様を収録した『 Is Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 』を発売。 には『 Echoes: The Best of Pink Floyd 』をリリース。 ウォーターズを含めた4人で選曲が行われ、ピンク・フロイドにとって初と言ってもいいベスト盤となった。 全英・全米ともに2位を記録し、相変わらずの人気を示した。 メンバーの和解による再結成の期待が高まったが、再びバンドとしての活動が無い時期が続く。 、長年ピンク・フロイドのを務めたスティーヴ・オラークが死亡。 ウエスト・サセックスのチチェスター大聖堂で行われた葬儀の際、ギルモア、メイスン、ライトが「デブでよろよろの太陽 Fat Old Sun 」と「虚空のスキャット The Great Gig in the Sky 」の2曲を演奏する。 リユニオン(2005年-2012年) [ ] 「LIVE 8」再結成ロンドン公演 2005年7月 に行われた貧困撲滅イベント「」において、ウォーターズを含めた4人によるラインナップで再結成を果たし 、復活ライブを披露すると 、同イベントに参加したミュージシャンのなかでも屈指の反響を得た。 この一時的な再結成の後には1億ポンド(約200億円)で全米ツアーを行わないかというオファーもあったが、ギルモアがこれを断ったことにより、実現しなかった。 同年、「 」の第2回が発表され、ピンク・フロイドが、、、とともに受賞したことが発表された。 ロンドンので11月16日に執り行われた授賞式にはギルモアとメイスンが参加し、ウォーターズは滞在先のから衛星中継で参加するも、ライトは目の手術のために参加できなかった。 、かつてのリーダーであったが死去する。 メンバーからは追悼のコメントが寄せられた。 バレット死去に際して再結成の噂も聞かれたが 、こちらも実現しなかった。 同年、ギルモアの新作発売に伴うソロ・ツアーにライトが参加した。 また、ウォーターズのツアーにメイスンが数回参加した。 には、ギルモアのロンドン公演にメイスンがゲスト出演した。 この時、ギルモアからウォーターズにもゲスト参加の要請があったが、ウォーターズは自身のツアー・リハーサルに専念するとの理由で参加しなかった。 同じく2006年、『』の化(『』という邦題が付けられた)に伴い、ギルモア、ライト、メイスンの3人が揃って発売記念イベントに参加した。 、ので行われたの本の出版記念パーティーにギルモア、ライト、メイソンの3人が駆けつける。 、 ()、らと共にウォーターズ、ギルモア、ライト、メイスンが出演する。 ウォーターズはショー前半のトリでジョン・カーリンを伴い「フリッカーリング・フレイム Flickering Flame 」を演奏。 後半のトリにギルモア、ライト、メイスンの3人がカーリン、のベーシストのを伴い「アーノルド・レーン」を演奏する。 最後に出演者全員で「バイク Bike 」を演奏したがウォーターズは現れず、4人の共演は実現しなかった。 ニック・メイスン 左 デイヴ・ギルモア 右 2011年5月ロンドン・O2アリーナにて 、 ()を受賞する。 ので行われた授賞式にウォーターズ、メイソンの2人が参加。 2人は国王から盾と花束を渡され、賞金100万クローナが贈られた。 メイソンは、賞金について「メンバー間で分けて、それぞれ寄付する」とコメント。 同年、リチャード・ライトが65歳で死去。 9月19日付によるとライトは2007年12月にと診断されていた。 7月、チャリティー・イベントでウォーターズとギルモアが共演。 さらに、チャリティー・イベントでの再結成も予定されていたが、会場の問題でキャンセルされたと報じられた。 、ロンドンのでのウォーターズのツアー「The Wall Live」のステージにギルモアとメイソンが出演し、久々に3人揃っての演奏が実現した。 同年、ピンク・フロイドと契約を更新したが「Why Pink Floyd…? 」と題された世界的なリリース・キャンペーンを行うと発表。 のリリースを皮切りに、3回に分けた大々的なリリースを展開する。 各アルバムのリマスター盤、ボックスセット、ベスト・アルバム、コレクターズボックスなどの様々な形態で発売される。 ロンドンに設置された碑標(2015年) バンドの終焉(2013年-現在) [ ] 、スタジオ録音としては20年ぶりとなるアルバムを秋に発表すると、バンドのオフィシャル・サイトで公式発表し 、同にアルバム『 The Endless River 』をリリースした。 これは、亡くなったリチャード・ライトを追悼した作品であり、生前に録音しながらもお蔵入りしていた未発表音源でもあった。 ギルモアは「これがピンク・フロイドのラストアルバムになる」と明言する。 8月 、ギルモアはウォーターズを含む再結成を改めて否定し、「ピンク・フロイドは自然消滅した。 リック・ライトなしでは、ピンク・フロイドの看板で演奏することはない」と、バンドの終結を示唆した。 10月、オフィシャル・フェイスブックに「ピンク・フロイドは、女性ガザ自由船団を支援するために再び団結します」というタイトルで投稿。 メディアは再結成と解釈してされた。 エピソード [ ] ストーム・ソーガソン 2010年• ピンク・フロイドほか数多くのアーティストのアルバム・ジャケットを手掛けているデザイン・チーム「」のリーダーであるは、ウォーターズとバレットの高校時代からの仲間である。 シド・バレットの後釜のギタリストとしてを加入させるという話があった。 実際にジェフ・ベックにコンタクトが取られたが、折り合いが付かず、デヴィッド・ギルモアが加入することになった。 選ばれた理由は「ウマが合ったから」とのこと。 の初来日の際には、で開催された野外フェスティバル「箱根アフロディーテ」のトリとして登場し、日が暮れて霧が立ち込める中で幻想的なライヴを披露した。 このライブは、現在でも伝説のひとつとして語り草になっている。 また、楽器をする音をオリジナルの「前衛音楽」と勘違いした観客が歓声を送ったというエピソードがある。 ロジャー・ウォーターズ曰く、バンド内では常に「のロジャーとニック」vs「のデイヴとリック」という構図になっていたらしい。 ウォーターズの母親、メイスンの両親は員であった。 2人は大学時代にや運動に精を出したが、メイスン自身はそれほどに傾倒することはなかった。 初期の頃はシド・バレットのルックスなどもあり、やや的な扱いを受けていた。 メンバー全員で肩を組んで歩く姿や、笑顔で踊っている模様を収めた映像や写真が残されている。 ニック・メイスンは当時を振り返り「最悪だったよ」と述べている。 70年代末期にはパンクロックの台頭から、オールドウェーブとして揶揄されたプログレシブ・ロックであるが、現代社会への批判精神を有するロジャー・ウォータース時代のフロイドには支持者も多い。 /のはピンク・フロイドからライブに参加しないかと誘われていたことを明かしている。 結局断ることになったが、現在でもピンク・フロイドとは共演してみたいと語っている。 ラインナップの変遷 [ ] 第一期: 1967-1968 『夜明けの口笛吹き』• Syd Barrett (ギター、ボーカル)• 生まれ 没 出身• Roger Waters (ベース、ボーカル)• 生まれ ケンブリッジ出身• Richard Wright (キーボード、ボーカル)• 生まれ 没 出身• Nick Mason (ドラムス、パーカッション)• 生まれ 出身 第二期: 1968 『神秘』• シド・バレット• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• David Gilmour (ギター、ボーカル)• 生まれ ケンブリッジ出身 第三期: 1968-1979 『モア』〜『ザ・ウォール』• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• デヴィッド・ギルモア 第四期: 1980-1985 『ファイナル・カット』• ロジャー・ウォーターズ• ニック・メイスン• 第五期: 1986-1987 『鬱』• ニック・メイスン• ただし、後にギルモア自身が明かしたところによると、『鬱』は実質的にはギルモアのソロアルバムに近く、メイスン、ライトはほとんど関わっていないと言う。 第六期: 1987-2008 『光』〜『PULSE』• リチャード・ライト• ニック・メイスン• ニック・メイスン• ピンク・フロイド最後のスタジオ作品となる。 再結成: 2005『』• ロジャー・ウォーターズ• リチャード・ライト• ニック・メイスン• ディスコグラフィ [ ] 詳細は「」を参照 アルバム [ ] 発売年 タイトル(邦題) タイトル(原題) 全英順位 全米順位 全米売上 The Piper At The Gates Of Dawn 6 131 - A Saucerful Of Secrets 9 - - More 9 153 - Ummagumma 5 74 1,000,000 Atom Heart Mother 1 55 500,000 (コンピレーションアルバム) Relics 32 152 - Meddle 3 70 2,000,000 Obscured By Clouds 6 46 500,000 The Dark Side Of The Moon 2 1 15,000,000 (コンピレーションアルバム) A Nice Pair 21 36 500,000 Wish You Were Here 1 1 6,000,000 Animals 2 3 4,000,000 The Wall 3 1 23,000,000 (コンピレーションアルバム) A Collection Of Great Dance Songs 37 31 2,000,000 (コンピレーションアルバム) Works - 68 - The Final Cut 1 6 2,000,000 A Momentary Lapse Of Reason 3 3 4,000,000 (ライブアルバム) Delicate Sound Of Thunder 11 11 3,000,000 (ボックスセット) Shine On - - 1,000,000 The Division Bell 1 1 3,000,000 (ライブアルバム) Pulse 1 1 2,000,000 (ライブアルバム) Is There Anybody Out There? : The Wall Live 1980 - 1981 15 19 1,000,000 (コンピレーションアルバム) Echoes : The Best Of Pink Floyd 2 2 4,000,000 (ボックスセット) Oh, By The Way - - - The Endless River 1 3 500,000 全世界通算売上枚数 2億3000万枚 2012年時点• 順位はアメリカがチャート、イギリスがオフィシャルUKチャートによる最高位。 売上は(全米レコード協会)による認定枚数。 シングル [ ]• 映像作品 [ ]• 1989 - Pink Floyd in Concert Delicate Sound of Thunder• 1992 - Pink Floyd Live at Pompeii• 1992 - La Carrera Panamericana• 1995 - P. 1995 - London 66-67 Dedicated to Syd Barrett• 2006 - P. E(95年発表作品のDVD版) 日本公演 [ ]• (昭和46年) 8月6日・7日 アフロディーテ、9日• (昭和47年) 3月6日・7日 、8日・9日 大阪フェスティバルホール、10日 、13日• (昭和63年) 3月2日・3日 、4日・5日・6日 第一体育館、8日・9日 、11日 著書 [ ]• カバーデザインはのが手掛けている。 (出典に使用している)イギリス刊行版: Mason, Nick 2005 [07 October 2004]. eds English. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd Paperback ed. London:. 『百科事典』. 2020年6月7日閲覧。 松山晋也(音楽評論家)、『(ニッポニカ)』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 sky news. 2015年5月28日. 2019年2月1日閲覧。 English. IBT Media. 2019年2月1日閲覧。 2018年3月1日. 2019年1月22日閲覧。 BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 English. 2010年12月3日. 2020年6月8日閲覧。 2011年. Rockmusicdaily. BUILT FOR THE MUSIC. 2020年6月8日閲覧。 Stockdale, Charles 2018年10月2日. Business Insider. Infobahn group. 2019年4月12日閲覧。 2016年9月8日. 2019年5月17日閲覧。 『現代外国人名録2016』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 日外アソシエーツ『20世紀西洋人名事典』. コトバンク. 2020年6月7日閲覧。 37—38, Mason meeting Waters while studying architecture at the London Polytechnic. , p. 335, Waters meeting Mason while studying architecture at the London Polytechnic. 13—18, "Sigma 6", "The Abdabs", "The Screaming Abdabs", "Leonard's Lodgers", "The Spectrum Five", "The Tea Set". [ ]• , p. 13, "The Meggadeaths". , p. 39, "The Megadeaths". , pp. 14-15, "The Architectural Abdabs". , pp. 28—29, "The Tea Set". , pp. 43—44, "The T-Set". IMDb. 2020年6月8日閲覧。 33—37, primary source. 18—19, secondary source. com. WRAL NEWS. CBC 2019年6月26日. 2020年6月8日閲覧。 インターネット・ムービー・データベース. Amazon. com. 2020年6月8日閲覧。 AllMusic. 2020年6月8日閲覧。 [ ]• [ ] [ ]• Ako Suzuki 2005年6月13日. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2005年7月4日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2005年7月6日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2006年7月12日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2006年8月1日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2007年12月20日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2007年5月14日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 「」『AFPBB News』、2008年8月28日。 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2008年9月16日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2010年7月13日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 rockin'on. com. 株式会社ロッキング・オン 2010年11月29日. 2020年6月7日閲覧。 Ako Suzuki 2011年5月16日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 [ ] [ ]• 烏丸編集長 2011年5月12日. BARKS. ジャパンミュージックネットワーク株式会社. 2020年6月7日閲覧。 official website. Pink Floyd 2014年7月7日. 2020年6月7日閲覧。 Pink Floyd 2020年1月30日. 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 Japan 2014年10月10日. 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 2020年6月7日閲覧。 , p. , p. rockin'on. com. 株式会社ロッキング・オン 2010年2月19日. 2020年6月7日閲覧。 参考文献 [ ]• 立川直樹『ピンク・フロイド One of these days』シンコーミュージック(現・シンコーミュージック・エンタテイメント)〈文庫〉、1992年12月20日。 『ピンク・フロイド・ファイル』中村直也 監修、シンコーミュージック・エンタテイメント〈Artist file 11〉、2005年3月。 25 November 2008 English. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. New York City: Thunder's Mouth Press. Fitch, Vernon 01 April 2005 English. The Pink Floyd Encyclopedia Paperback ed. Povey, Glen; Russell, Ian 1997 English. 1st US paperback ed. New York City:. 関連文献 [ ]• 1987 English. Sure Sellers Inc.. Mabbett, Andy; 01 July 1995 English. The complete guide to the music of Pink Floyd. Complete Guide to the Music of. 和訳書: アンディ・マベット『ピンク・フロイド全曲解説』 訳、〈スーパー・ロック・ガイド〉、1995年12月29日(原著1995年7月1日)。 07 May 1991 English. Saucerful of secrets : the Pink Floyd odyssey. : ,. 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。 () 外部リンク [ ]• official website (英語)[ref name : official]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : news]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : timeline]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : biog]• 公式ウェブサイト. ソニー. 2020年6月10日閲覧。 [ref name : Sony]• 2020年6月10日閲覧。 [ref name : Sony-biog]• - (英語)[ref name: Facebook]• - (英語)[ref name: Discogs]• - (英語)• IMDb. 2020年6月7日閲覧。 [ref name : IMDb]• IMDb. 2020年6月6日閲覧。 [ref name : IMDb-biog].

次の